运动回首｜第二十届（2024）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品角逐圆满落幕

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11月16日晚，第二十届（2024年）中国·成都“阳光杯”学生新音乐作品角逐决赛音乐会在成都都会音乐厅举行。自2004年起，此角逐已走过二十年，今年迎来主要的第二十届里程碑。2004年，888集团游戏入口作曲系开办“三川奖”学生新音乐作曲角逐，旨在为青年提供创作展示平台，2011年更名为“阳光杯”。这一赛事依附888集团游戏入口师生和业内专家的起劲，已成为具有国际影响力的艺术品牌。

本届角逐自9月17日最先初评，共收到来自18个国家的133部作品。决赛评审接纳现场演奏与线上线下评审同步举行的方法，评委团由九位专业评委组成。著名中国作曲家、中国音乐家协会主席叶小纲教授担当评委会主席，评审团成员包括著名法国作曲家缪哈伊先生、旅德作曲家陈晓勇教授、旅法作曲家安承弼教授，以及周湘林教授、郝维亚教授、宋名筑教授、杨晓忠教授和郭元教授。决赛音乐会由作曲系青年西席、赛事组委会协调秘书景琦博士担当主持。

                                       

  在音乐会最先前，888集团游戏入口党委副书记、院长文锋教授揭晓了致辞。他回首了“阳光杯”学生新音乐作品角逐自2004年首次举行以来的成绩，强调此角逐已一连二十年激励全球音乐学子投身新音乐创作，增进了国际与地区间的文化交流，并为青年作曲家提供了展示才华的平台。文锋院长指出，“阳光杯”以其国际性、专业性和前瞻性，已成为海内同类赛事中一连时间最长的专业作曲角逐。他还约请更多优异音乐创作者加入“阳光杯”，一连关注其未来生长。

                             音乐会掠影：作品精彩回首

 

音乐会由法国旅程乐团担当演奏。随着指挥家马蒂厄·罗马诺（Mathieu Romano）先生向导乐团走向舞台，在场观众发出了热烈掌声。首先上演的作品为《达夫耶尔》（Daf yel），其灵感来自重庆大足石刻的《六道循环图》，描绘众生循环六道：善三道与恶三道。作品以四川地区蒙饶苗族苗语中“远古”的意思命名，分四部分：Ⅰ.【日月金阁】，Ⅱ.【地狱变相】，Ⅲ.【修罗之舞】，Ⅳ.【远古情歌】，各部分均展现六道中的情形。

                                       

作品《松雪炽歌》（Pine Snow Blazing Song）由长笛、单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴演奏。该作品灵感泉源于周梦蝶的诗《菩提树下》，探讨“在雪中取火，铸火为雪”的主题。聚焦“凛冬”与“炽焰”这一对矛盾的意象，使用同主音综合调式，以D-A音为焦点念头，构建“凛冬”与“炽焰”主题。作品通过两个主题的坚持与融合，探索对立统一的艺术表达。

作品《东战场的烈焰》由长笛、A调单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴演奏，灵感源自中国近代国画家高剑父的同名画作。该画描绘1932年“一·二八”淞沪抗战的战争废墟，用写实绘画语言重组时空秩序。音乐作品分为四部分：I.战火 II.断壁残垣 III.留白 IV.时空，前两部分描绘战时及战后情形，后两部分则转化画作的技法与体现方法，并探讨时空变换与时代变迁。作者通过视觉联觉与小我私家遐想，构建音响意境，试图深刻诠释画作主题。

下半场由作品《The Revelation》率先开场，其体例为长笛、单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴。作品灵感源自一个盛夏夜晚，作者单独在草原上观星，反思星光旅行四年多的浪漫与宇宙生命的深奥命题。音乐通过四个段落睁开：第一段以演奏家间的“问答”形式，围绕C、#F、A音高，象征万物最先
；第二段强调宇宙的动态能量，探索谜底的历程
；第三段以“静”体现清静
；最后，第四段融合前三章的音响，展示新的声音轨迹。

                                       

作品《临界的流放》（Exile on the Threshold）由长笛、单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴演奏。该作品探索“临界”看法，即物质状态的跃迁阈值，反应自然与个体在极限状态下的认知、情绪和宇宙观。音乐通过戏剧化场景，描绘时空屏障被买通时的原始物象和自然的不可控实力，带来感官攻击和情绪共识。全曲通过音响质料的明暗比照、虚实相生，增强音响不确定性的张力，分六段表达：“暗与长”“盗火“裂口”“温河间奏”“河床追捕”“满天星”。每段都融合自然场景与深刻的小我私家情绪，展现作曲家对自然与人类情绪的独到看法。

作品《幻灵·异境》（Supernatural and Surreal Evil World）由长笛/短笛、单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴演奏。作品描绘一幕幽暗月光下的荒唐场景，玄色烟雾、枯树上的乌鸦、夜空的蝙蝠和模糊的幽灵配合组成一个神秘且诡异的灵异天下，充满未知的恐惧。这种设定不但令人遐想到梦乡中的异界，也可能是通往另一个天下的神秘。音乐通过这种朦胧和薄雾笼罩的夜景，引领听众步入一个谬妄而神秘的异境，探索那隐藏于现实与超自然之间的神秘。

作品《沙漠与海洋》（The Desert and the Ocean）由长笛、单簧管、钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴演奏。此作品灵感泉源于一书章节，形貌沙漠与海洋作为地球最初的
；つＪ，形成文化圈的屏障。音乐通过沙漠的辽阔流沙和海洋的深邃波涛声，象征这种自然的
；ち。随着资源掠夺和领土扩张的人类运动，这种平衡被突破，文化的完整性受到攻击。作品通过音乐质料的逐渐融合，反应文化从疏散到统一的变迁，探索文化
；び肫扑鹬涞闹卮蠊叵，最终泛起出一个关于
；ず推扑鸬纳羁谭此家约拔幕谧溲矍暗娜托。

音乐会作品演出竣事后，在场的专家及评委先生、乐团成员和决赛选手们上台合影留念。

                                        

    

                    创作心路：毗连情绪天下与艺术表达的桥梁

2024“阳光杯”一等奖得主，上海音乐学院张酌诚：

《幻灵·异境》描绘的是我理想中的灵异天下，全曲分为五幕，描绘了“黑夜”“幽灵”“枯树”“乌鸦”“蝙蝠”“猫头鹰”“血月”“灾难”等意象，试图通过写意的方法，用重大的和声、音响化的织体、音色音响的团结将这种阴晦恐怖的气氛感描绘到极致，并用强烈的比照来推动故事情节的生长。作为一个灵异喜欢者，我希望通过这首曲子来泛起出属于自己的音乐语言，表达自己的心田天下。

三等奖得主，我校作曲系研究生付瑶：

    《The Revelation》从星空和宇宙中获得灵感，引发了我关于生命与保存实质的哲学思索，作品意图于探讨乐器和人声之间的关系，将“问答”寓于器乐与人声的对话之中。作品通过结构设计，使演奏家从差别的位置和时间点步入舞台，以动态形式描绘生命的一直涌现和汇聚，从而展现生命的一连性，转达出生命所蕴含的启示与实力。

                      

                “新人新头脑·新作新音乐”：坚持一如既往的“阳光”精神

                                       

本次“阳光杯”获奖作品特色鲜明，展现了青春活力，涵盖了种种音乐气概和表达方法，体现了今世音乐的多样性和富厚性。这次角逐不但为作曲学子们提供了名贵的借鉴，也对作曲及理论学科的生长起到了推行动用。作为一个主要的青年作曲平台，“阳光杯”致力于在西南地区打造标记性艺术品牌，为国家的文化生长和作曲事业做出更大孝顺。未来，“阳光杯”将继续为青年作曲家提供展示才华的舞台，推动音乐立异，增进音乐教育与实践的进一步生长。期待“阳光杯”成为青年学子生长的沃土，为中国音乐事业的一连生长注入新的活力！

 

 

撰稿：张语馨 2021级作曲专业本科生

修订：刘鹏副教授

 

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